提到波普藝術(shù)，大家首先蹦入腦海的

就是安迪·沃霍爾與《瑪麗蓮·夢露》

△《瑪麗蓮·夢露》系列動圖展示，安迪·沃霍爾

波普藝術(shù)，Pop Art

是流行藝術(shù)（popular art）的簡稱

正如其字面意思，代表著一種流行文化

從西方興起流行

隨著不同文化之間的不斷融合更新

逐漸發(fā)展成為全球化的藝術(shù)現(xiàn)象

今天，通過幾位波普藝術(shù)家代表人物

一起來感受一下波普藝術(shù)的魅力吧

“復制”難道就不是藝術(shù)了么

安迪·沃霍爾是波普藝術(shù)的標志性人物

創(chuàng)作了金寶湯罐頭、可口可樂、黃色香蕉等作品

最著名的作品非《瑪麗蓮·夢露》莫屬

同時也算是波普藝術(shù)的標志“符號”

△《金寶湯罐頭》，安迪·沃霍爾

1962年，安迪·沃霍爾創(chuàng)作了《金寶湯罐頭》

有時也被稱作32罐金寶湯罐頭

現(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

據(jù)說，這個罐頭的創(chuàng)意

來自于藝術(shù)家的侄子給他的一張生日卡

上面畫的便是當時非常流行的金寶湯罐頭

于是，這件彪悍的作品毫不猶豫地誕生了

畫面上只有這么一只圓圓胖胖

聽身紅底白字斜印著字母的罐頭

安迪·沃霍爾用它宣告了

他冷漠的藝術(shù)態(tài)度和非人性藝術(shù)風格的誕生

注重藝術(shù)家獨特的個人意識和風格

直接用流行文化

把其中符號化的形象引入到畫面里來

或?qū)�報紙、照片加以剪貼

或?qū)ψ钣忻�的形象進行不斷復制

這樣逐漸形成了名為波普藝術(shù)的新形式

△《牛》，安迪·沃霍爾

“重復”是他的作品特色

但不是單純的復制，而是對細節(jié)和色彩的研究

隨手分享一枚小插曲

“藝術(shù)家眼中的藝術(shù)家”

↓↓↓↓

大衛(wèi)·霍克尼，與安迪·沃霍爾齊名

在西方現(xiàn)代藝術(shù)史中

通常也被歸于波普藝術(shù)麾下

而事實上，用大衛(wèi)·霍克尼自己的話說

波普藝術(shù)家他 “只做了5分鐘”

△安迪·沃霍爾創(chuàng)作的“大衛(wèi)·霍克尼肖像”

因為具有波普意味的繪畫創(chuàng)作

只是霍克尼創(chuàng)作生涯中的一個階段

而后一直投身于“霍克尼式拼貼”創(chuàng)作中

廣告漫畫風的波普藝術(shù)

正如波普藝術(shù)的定義一樣

讓大眾能看得懂的藝術(shù)

“重復、重復、再重復”是其特點

談到波普藝術(shù)

除了你可能會首先想到的安迪·沃霍爾

最具代表性的波普藝術(shù)家中

即使你不記得羅伊·利希滕斯坦這個名字

但你也會一眼認出他的作品

△《熱狗》，羅伊·利希滕斯坦

△《吻》，羅伊·利希滕斯坦

羅伊致力于漫畫和廣告風格的結(jié)合繪畫

作品簡潔、明快、時尚感強烈

標志性色調(diào)和標志性的圓點繪畫手法

特別符合商業(yè)社會追求鮮明個性

引人注目、廣而告之的需求

△羅伊·利希滕斯坦在創(chuàng)作過程中

羅伊與安迪·沃霍爾并稱為

美國波普藝術(shù)之父

△羅伊·利希滕斯坦

世界上最迷人的藍

克萊因藍，是這個世界上首個

也是唯一擁有專利的顏色

它被一個人從宇宙中擷取

從此燃燒出巨大的藝術(shù)能量

這個人就是被視為波普藝術(shù)最重要代表人物之一

藝術(shù)家伊夫·克萊因

△伊夫·克萊因

這位特立獨行開創(chuàng)先河的藝術(shù)家

竟然只活了短短34歲

其生命的最后七年，也是他創(chuàng)作高潮持續(xù)的七年

這期間，他以合成樹脂混合藍色色料

而得到的高貴而靜穆的“克萊因藍”

開拓了一個嶄新的“感覺空間”

他的大多數(shù)作品、繪畫和雕塑中

已經(jīng)完全被個人色彩所覆蓋

△《 Winged Victory》

是波點代言人，不是波普藝術(shù)家

圓點女王、日本藝術(shù)天后、話題女王

精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起

都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生

美國波普藝術(shù)的興盛期

草間彌生

作為唯一一個日本女藝術(shù)家

被載入西方波普藝術(shù)史

其實，不僅波普藝術(shù)

有不少藝術(shù)流派都想拉她入幫

“前衛(wèi)女王”的稱謂真的不是白叫的！

“魔幻的重復”是草間彌生的關鍵要素

比如其經(jīng)典作品《無限境屋》

內(nèi)如“萬花筒”一般的變幻和重復

不僅僅是密集恐懼癥們的夢魘

更是一般觀者的興奮劑

△《無限鏡屋-數(shù)百萬光年外的靈魂》

“怪婆婆”似乎企圖用波點來填滿世界

比如耳熟能詳?shù)?/span>“南瓜”

草間彌生是一位非常高產(chǎn)的藝術(shù)家

她的個人互動式作品《消融之屋》

△《消融之屋》

參觀者可以在空間里任意貼上圓點貼紙

展覽過程中，所有物體的表面會被圓點覆蓋

當一個一個波點慢慢填滿整個視線

這一過程稱之為“消融”

每一個物件，每一個痕跡終將全然消失

最會賺錢的波普藝術(shù)家

村上隆

作為日本新波普藝術(shù)的代表人物

主要致力于結(jié)合東西方文化表現(xiàn)內(nèi)容

他的波普藝術(shù)不僅停留在架上藝術(shù)品

同時將藝術(shù)形象與諸多品牌相結(jié)合

也作用于商品文化，即常提到的“藝術(shù)衍生品”

so也被戲稱“最會賺錢的波普藝術(shù)家”

最被大家熟知的就是“太陽花”

來圍觀一波fafa

村上隆一直將安迪·沃霍爾視作典范

“藝術(shù)不再是曲高和寡的架上作品”

沃霍爾的這種姿態(tài)被村上隆全盤繼承

村上隆打通了藝術(shù)與商業(yè)的界限

為全球當代藝術(shù)補充了另一種文化環(huán)境

波普藝術(shù)創(chuàng)作的明顯特點可以總結(jié)為

拼貼、重復和挪用這三種

與“哲學化”強調(diào)深度的藝術(shù)作品不同

波普藝術(shù)打破了藝術(shù)與非藝術(shù)的界限

讓大眾接觸到了能看得懂的藝術(shù)

so民間戲稱叫波（tong）普（su）藝術(shù)