難道 ，我們更需要一種系統(tǒng)論的思維了？
5月25日 ，來自政界
、奧組委、行業(yè)協(xié)會
、藝術(shù)院校、設(shè)計界以及傳媒的眾多名流在“張肇達(dá)藝術(shù)展”上紛紛表現(xiàn)出吃驚與疑慮的一面
。
手繪時裝效果圖 、國畫、舞臺形象照片
、以及視頻交雜在一起
，為一個共同的音符所共振，那就是張肇達(dá)先生的跨領(lǐng)域藝術(shù)形象融匯出來的一種印象：那種人們熟悉的豪放風(fēng)范
。
這場在北京國際版權(quán)交易中心舉辦的藝術(shù)展匯集了這位藝術(shù)家近年來在繪畫與時裝領(lǐng)域的代表性創(chuàng)作。
而多種形式的表達(dá)顯然并未給人任何沖撞的不和諧 ，卻反而給人們一種完美的整體性協(xié)調(diào)感
。
業(yè)內(nèi)人士不禁紛紛扣問：長期以來，對西方文化的自然隔膜 、對油畫藝術(shù)語言深層體味的欠缺
、對視覺審美趣向的民族慣性……那些無法回避的油畫中國化問題，難道竟然在這位藝術(shù)家面前不復(fù)存在
？
人們在每一幅作品前來回逡巡 ，一遍又一遍地找尋答案……
色彩的濃墨重彩：
打破藩籬的最佳途徑無疑是那種全人類共有的初始審美元素：色彩 。
是的，色彩是任何視覺語言的第一要素。
而絢爛的色彩尤其容易引發(fā)跨洲際的人類共鳴。
在張身上，少年時代即陶醉于大自然的神來之筆所造就的那隨處可見、一幅賽一幅的自然美景
。那大自然潑墨而生發(fā)的色彩自人類脫胎而出時即養(yǎng)其眼
，況乎張少年游的經(jīng)年沉醉。于是
，在其一開始的繪畫中即濃墨重彩。
而自其弱冠起，其延伸至職業(yè)的繡花廠繡花工匠竟然成為其第二舞臺。猶如習(xí)慣于文人瘦削的乾隆皇帝看到大才子紀(jì)曉嵐的五大三粗、饕餮酒肉而震驚，人們也一度感嘆于身體頗具“份量”的張竟然是一個巧奪女工的繡花高手。
其后的時裝設(shè)計則更能看到其七彩間的游刃有余、信手組織。此次展出的其歷年時裝秀照片與視頻無不具象地呈現(xiàn)出其營造的多彩天地。江南、西雙版納、西藏、黃河……主題時裝中那一個個爭奇斗艷的作品似乎在爭相訴說著大自然的壯麗色彩。
直至此次展出的油畫作品，張一改其往日國畫作品的那種如趙無極般厚重黑色為主的單色調(diào)主題旋律，而更是肆無忌憚地在畫布上潑灑著顏料。
顯然，絢爛的色彩，是張潑灑情感的方式 ，更是張溝通東西方藝術(shù)
、溝通觀眾的最佳管道
