上周華爾街的話題或許是上海暴跌的股市，而在幾個街區(qū)之外，在通勤道為翠綠的人行道讓路的近郊，一個與中國有關(guān)的不同系列正在制造新聞。隨著其進入最后一周，大都會博物館春季時裝學(xué)院的展覽“中國：水月鏡花”收獲了轟動性的重視。

　　截止周五（8月30日）上午，73.5萬人參加了這場展覽。此時距離其9月7日閉幕還有一周，包括最后一個觀展時間延長至午夜的周五和周六。這已成為大都會博物館歷史上觀展人數(shù)最多的時裝學(xué)院展覽，取代拉攏了66.15萬觀眾的“Alexander McQueen：野性之美”。此次展覽已經(jīng)將自己的排名提升至第七位——并且還在攀升——在大都會博物館最受歡迎的TOP 10名單中，與其不相上下的另外一些收獲70萬以上觀眾的展覽包括“蒙娜麗莎”（1963），“印象派起源”（1995）和“畢加索在大都會博物館”（2010）。

　　時裝學(xué)院館長Andrew Bolton是這場展覽背后的男人。他說，相比以前，參觀這場展覽的觀眾們在評論箱里留下了更加積極的回應(yīng)。（“人們常常將它作為一個發(fā)泄不滿的機會”，他說，“通常是對于燈光或者標(biāo)牌”。）

　　“中國：水月鏡花”展覽上郭培的一件禮服。按照任何客觀的標(biāo)準(zhǔn)來衡量，這都將是大都會至今最成功的時裝展覽。問題是：為什么？

　　“老實說，這讓我很驚訝。”Bolton先生說，“我做好了它的評價兩極分化的準(zhǔn)備。我們預(yù)測大概會有50萬觀眾。我從未料到這個級別的反響。”

　　“沒有人預(yù)料到它會超越McQueen。”Douglas Dillon亞洲藝術(shù)部主席，即Bolton先生組織展覽的合作者Maxwell K. Hearn說。在展館中，三樓有亞洲藝術(shù)畫廊，二樓有一些埃及畫廊，Anna Wintour時裝中心則在一樓。

　　我也未曾預(yù)料到。并不是因為我不喜歡這場展覽（由于其奢華、奇想和觀點的混合，它在視覺上非常有趣），而是因為它并沒有任何可以將傳說中的高級文化沉思變成延展的流行文化時刻的標(biāo)志性吸引物。

　　一位觀眾在大都會的展覽上拍John Galliano設(shè)計的Dior禮服。然而，它并非如此。正如Bolton先生所說，它的名字就能讓人立刻明顯地了解這場展覽與什么有關(guān)。（答案是：這是一種獲取由西方設(shè)計師參與和想象的夢幻版中國的方式。）并且，本身它就做好了受到批評的準(zhǔn)備，而批評大多來自那些認(rèn)為這一做法會加重如今已備受質(zhì)疑的對東方的刻板印象的人。

　　這場展覽沒有那種驅(qū)動人們對McQueen展產(chǎn)生興趣的人類八卦元素。McQueen展在這位設(shè)計師自殺后一周年的時候舉辦，恰好也在凱特王妃穿著一件由Sarah Burton為Alexander McQueen設(shè)計的禮服嫁給威廉王子的幾天后。

　　說句良心話，這場展覽有許多對混合媒介的顯著的利用，這使之看上去既有當(dāng)代性又有歷史性。并且它包含了電影——《花樣年華》的導(dǎo)演和監(jiān)制王家衛(wèi)，是這場展覽的藝術(shù)總監(jiān)；還有許多從《末代皇帝》和《蘇絲黃的世界》剪輯下的片段——這是永遠受歡迎的媒介。

　　但是，與其家喻戶曉的名字相反，王家衛(wèi)是一位獨立導(dǎo)演。而當(dāng)更加知名的好萊塢導(dǎo)演巴茲·魯赫曼（Baz Luhrmann）作為2012年時裝學(xué)院展覽“夏帕瑞麗和普拉達：不可能的對話”的創(chuàng)作顧問時，門票也不像現(xiàn)在這么搶手。

　　當(dāng)我三月份第一次參觀這場秀的時候，我被與古董們并置的那種時尚膚淺的本性所震驚。不論衣裳的美——我還記得Tom Ford為Yves Saint Laurent設(shè)計的寶塔系列的秀場震撼，并且驚訝于一件Alexander McQueen緊身上衣上的藍白色瓷器碎片——當(dāng)它們與這種靈感相比時就變得蒼白了，一定程度上是因為后者擁有一種創(chuàng)造的完整性，而前者僅僅是借用。通常過于膚淺和直白。

　　在一間展示服裝林立的展廳中，觀眾們聚集到一起觀看電影剪輯。這對于亞洲藝術(shù)來說是件好事，因為這使你會多看兩次那些否則可能已經(jīng)成為背景瓷器的東西，比如，但不一定是衣服。毫無疑問，我最喜歡的房間是“小佛陀屋”，這間小屋以中國設(shè)計師郭培一件巨大的金色禮服為特色。郭培為蕾哈娜制作了在開幕舞會上那件被許多陶制佛陀包圍著的蛋黃色斗篷。這種聯(lián)系在暗處，而非公開。

　　這或許與我自己對這次展覽關(guān)于時尚想象力膚淺性的不舒服更加相關(guān)，而不是展覽本身（實際上，這是此次展覽的一部分觀點）；正如Holland Cotter在其評論中所寫的那樣：“這兩個準(zhǔn)則之間的區(qū)別是，太頻繁，顯得刺眼。”

　　但結(jié)果表明，評論對觀眾的選擇起不到一點作用。“我把它稱之為‘哈利·波特’效應(yīng)”，Bolton先生說。

　　“中國”這個詞擁有魔法。Hearn說：“中國觀眾通常都想看，在西方博物館里中國被呈現(xiàn)成什么樣子。”50%的觀眾都是國際觀眾，但是自六月以來，所有國際觀眾中14%都是中國人，這是大都會博物館最大的海外觀眾團。直到最近，對于西方時尚設(shè)計師而言，中國仍然是最有利可圖的市場之一。

　　事實上，當(dāng)我身體里充滿質(zhì)疑精神的小人第一次聽到這場展覽的標(biāo)題時，我很想知道，這是不是為了獲取那些金粉而精心策劃的行動。而在發(fā)布會時，Bolton先生宣稱“我們從未考慮過數(shù)量”，而他卻說：“我希望辦一些與當(dāng)代藝術(shù)有關(guān)且能產(chǎn)生共振的展覽。”這是一種似是而非的區(qū)別（是在制造一種與文化有關(guān)的清單體共振，還是迎合點擊誘惑？這有區(qū)別嗎？），但是當(dāng)涉及后者時，毫無疑問，在每個行業(yè)，從好萊塢到金融、旅游到電子商務(wù)，中國是許多對話的關(guān)注點。

　　總之,博物館很快明白了,它原本的期望將被超越。在六月末，大都會博物館總監(jiān)兼首席執(zhí)行官Thomas P. Campbell決定將展覽再延長3周。這是時裝學(xué)院僅有的兩次延長展覽。（McQueen是其先例）。

　　“我們就像真菌感染。”Bolton說：“我們開始時規(guī)模很小，然后接管了整個博物館。”

　　這種接管為其制造者帶來了另一個問題：即后續(xù)行動。

　　Bolton先生也承認(rèn)了這一挑戰(zhàn)。值得注意的是，在McQueen展之后，為了更好地管理預(yù)期，他和Harold Koda策劃了兩個“更加安靜，更加詩意”的展覽：一個以兩位女性（Schiaparelli和Prada）對話為基礎(chǔ)，一個則對Charles James的作品采用了剖析式的展示方法。

　　但是，也就是說，Bolton先生有一個野心勃勃的心愿單。因為受到美國畫廊里兩幅肖像啟發(fā)，他想做一個Edith Wharton與Henry James之間的對話。以及，他真的很想與埃及畫廊一同工作。

　　不過，博物館最大型的展覽，依然是1979年的“圖坦卡蒙的寶藏”，吸引了超過一百萬人。你們自己算算吧。